Juhlimaan juuri lanseerattua Headband Duo -neulekuvio Skillsharessa , paljastetaan päänauhan outo ja upea historia. Sen tarina on niin laaja ja mielenkiintoinen, että päädyin jakamaan postauksen kahteen osaan. Katso osa 2, kun olet valmis!
Päänauhat ovat ottaneet monia muotoja ja muotoja aikojen saatossa. Muinaisen Kreikan laakeriseppeleistä Roaring Twenties -luvun höyhenpeitteisiin hikipahtumiin, urheilullisiin hikipahtumiin, joista tuli 70-luvulla urheilullinen peruskappale (ja säilyvät edelleen, yskä LeBron James yskä ), sanka on kestänyt yli kaksi vuosisataa, ja sen muoto ja toiminta ovat kehittyneet kanssamme.
Seppeleet muinaisessa Kreikassa
L: Apollo laakeriseppeleessä, Delphin arkeologinen museo. R: Bostonin maratonin voittaja Greg Meyer kruunataan laakeriseppeleellä, 1983.
Varhaisimmat esimerkit otsapannoista ovat luultavasti muinaisen Kreikan laakeriseppeleet. Nämä palkittiin urheilukilpailujen, kuten olympialaisten, voittajille ja runokilpailujen voittajille. Lopulta laakeriseppeleestä tuli saavutuksen ja kunnian symboli (ajatellen nykyajan runoilijapalkintoja, jalopalkintoja ja ylioppilastutkinnon saajia).
L: Hellenistinen kulta-oliiviseppele diadem n. 3. vuosisadalla eaa. R: Isadora, Egyptin jumalatar, Getty Villa, n. 100 jKr.
Muinaisessa Kreikassa laakeriseppeleitä käyttivät lähes yksinomaan miehet, kun taas varakkaat tai korkea-arvoiset naiset käyttivät diademeja. Nämä kullasta valmistetut ovat esimerkkejä kreikkalaisen korujen valmistuksen uskomattomasta hienostuneisuudesta.
Turbaanit: Idän kosketus
Tästä pääsemme nopeasti eteenpäin 1900-luvun alkuun, jolloin Pariisissa oli rakkaussuhde jazziin ja itämaisten fantasioiden kanssa. Tänä aikana kaksi muodin titaania, Coco Chanel ja Paul Poiret, muokkasivat New Girlin ilmettä.
Les Ballet Russesin eksoottiset puvut 1900-luvun alussa vaikuttivat turbaanien tuomiseen valtavirran muodista.
Sekä Chanel että Poiret luopuivat edellisen vuosisadan nirsoista korseteista löysemmän ja rennomman istuvuuden puolesta. He molemmat ammensivat inspiraatiota itämaisten mystiikasta ja sisällyttivät omiin malleihinsa helmiä, höyheniä ja paljetteja sekä rehevää samettia ja syviä, täyteläisiä värejä.
Suurin osa heidän inspiraatiostaan tuli Les Ballet Russesista, Pariisissa sijaitsevasta kiertävästä balettiyhtyeestä, joka onnistui rekrytoimaan joitain 1900-luvun alun suurimmista taiteilijoista: Igor Stravinskyn, Pablo Picasson ja Henri Matissen monien muiden joukossa!
Paul Poiretin otsanauhat: päähine ja Flon Flon, 1920, Metropolitan Museum of Art.
Paul Poiretin turbaanit ja muut vastaavat olivat leikkisä, salaperäinen ja eksoottisen sävyinen – täydellinen look 20-luvun moderneille ja vasta vapautuneille naisille.
Turbaani ilmaisi glamouria, maailmallisuutta ja ripaus mysteeriä. 1920-luvulla se oli iltavaatteiden perusvarusteena, ja sitä käyttivät päivän tähtit.
Tähtiä 20-luvun urheiluturbaaneista. Myötäpäivään: Doris Kenyon, Gloria Swanson ja Greta Garbo
Lääketieteestä muotilauseeseen
1900-luvun alussa syntyi utelias lääketieteellinen apu, nimeltään päänsärkynauha. Tiukasti pään ympärille käärittynä se toimi päänsärkyä lievittävänä kompressina.
Päänsärkynauha 1900-luvun alusta (Vintage tekstiili)
Lääketieteellisestä tehtävästään päänsärkynauha kasvoi tyylikkääksi asusteeksi Roaring Twentiesin aikana. Kuten turbaanit, ne oli koristeltu jalokivillä, paljeteilla, höyhenillä ja ristikoilla vedoten itämaiseen mystiikkaan. Pääpantaista tuli olennainen osa läppäjän ulkoasua. Mielenkiintoisia ja koristeellisia, ne olivat myös hyödyllisiä pitämään läppäjän hiukset paikoillaan hänen tanssiessaan Charlestonia!
Kaksi 20-luvun A-listaa: Louise Brooks ja Clara Bow urheilulliset otsanauhat.
Suffolkin rannalla, 1927, tupakkaa polttamassa hiuspannoissa.
Jopa Coco Chanel oli päänauhan fani. Hän poseeraa täällä Serge Lifarin kanssa, joka on yksi 1900-luvun suurimmista miesbalettitanssijista. Aivan mahtava pari!
Coco Chanel ja Serge Lifar.
Ranskalainen tennispelaaja Suzanne Lenglen voitti 31 mestaruutta. Hän oli ensimmäinen naispuolinen tennisjulkkis, lempinimeltään Jumalallinen ranskalaisen lehdistön toimesta. Hänen loistokas ja lumoava tyylinsä yhdistettynä ketteryyteen ja ylellisyyteen vetivät loppuunmyytyjä otteluita ja lisäsivät naisten kiinnostusta tennistä ja urheilua kohtaan. Hän käytti otteluiden aikana usein päänauhaa nyökkäystyyliin.
1920-luvun tennismestari Suzanne Lenglen.
WOW:t ja päähuivit toisessa maailmansodassa
1940-luvun otsapanta kehittyi joksikin hyvin erilaiseksi kuin jalokivillä koristeltu edeltäjä. Toisen maailmansodan aikana hikinauhat muuttuivat koristeellisista hyödyllisiksi.
Yhdysvallat astui toiseen maailmansotaan vuonna 1941, ja vaikka miehet kutsuttiin juoksuhaudoihin, naiset jätettiin kotiin tukemaan sotaa. Monille naisille tämä merkitsi kotitehtävien jättämistä ja liittymistä työelämään.
Kaksi naista käyttää konetta tehtaassa toisen maailmansodan aikana vuonna 1943. Minnesotan historiallinen seura
L: Dora Miles ja Dorothy Johnson, Douglas Aircraft Co., Kongressin kirjasto. R: Bertha Stallworth, 21, tarkastaa tykistöpatruunoita, Kansallisarkisto
Vuodesta 1940 vuoteen 1945 naispuolisten työntekijöiden määrä kasvoi 27 % - lähes 37 % . Puolet näistä naisista otti kovia tehtäviä puolustusteollisuudessa.
Naisia, jotka työskentelivät taistelutehtaissa, jotka valmistivat aseita ja ammuksia, kutsuttiin WOWiksi (lyhenne sanoista Women Ordnance Workers). WOWt tunnistivat itsensä käyttämällä punaisia huiveja päänsä ympärillä. Enemmän kuin asusteet, nämä turbaanien tavoin kääritty huivit suojasivat naisten hiuksia raskailta koneilta heidän työskennellessään.
Näyttelijä Veronica Lake havainnollistaa, mitä voi tapahtua sotatyöntekijöille, jotka käyttävät pitkiä hiuksiaan työskennellessään penkeillään, 1943.
Vaikka joissakin kuvissa WOW-huivit näkyvät pilkullisina, todelliset huivit olivat vähemmän hyvänlaatuisia. Ne oli painettu räjähtävillä tykeillä, osa Yhdysvaltain aseministeriön logoa.
L: Adolph Treidlerin WOW-juliste. R: WOW-liinassa on räjähtäviä tykkejä – ei pilkkuja. Rockwell Center
Vuonna 1942 Westinghouse Companyn War Production Coordinating Committee palkkasi taiteilija J. Howard Millerin luomaan sarjan julisteita tukemaan sotaa. Hän tuotti nyt kuuluisan We Can Do It! juliste, joka kuvaa vahvaa naista huivissa taivuttelemassa hauispäätään.
J. Howard Millerin juliste.
Julistetta näytettiin Westinghousen työntekijöille vain kahden viikon ajan vuonna 1943 moraalin kohottamiseksi. Sitten se purettiin ja laitettiin varastoon lähes neljäksi vuosikymmeneksi.
Se olisi vaipunut epäselvyyksiin, ellei se olisi ollut 1980-luvun feminististä liikettä, jolloin se paljastui ja sitä heilutettiin naisten voimaantumisen symbolina.
Julisteen naisesta, lempinimeltään Rosie the Riveter, on 80-luvulta lähtien tullut patriarkaattia vastaan yhdistyneiden vahvojen, itsenäisten naisten ikoni – hyvin erilainen kuva kuin jalokivihiuspanta!
Osassa 2 on enemmän päänauhan historiaa, mukaan lukien 60-luvun seksikissanpentu Brigitte Bardot, kukkavoimahipit, vakava ranskalainen intellektuelli ja NBA-tähti LeBron James. Tulossa pian!
